"Hemos visto la introducción de la IA en la creación cultural y ha habido un pánico moral. ¿Nos va a robar todos nuestros puestos de trabajo?", afirma el artista electrónico Ville Haimala al poco de comenzar nuestra conversación. Haimala acepta que la IA puede "hacer lo mismo que nosotros, pero más rápido y más barato", pero sostiene que gran parte de la "cultura" generada por la IA que se puede encontrar en las redes sociales es representativa de la IA "que intenta imitar el resultado humano medio".
"Intenta imitar el comportamiento humano medio más común", afirma Haimala. "Siempre quise ver qué pasa si voy más allá". Haimala no es anti-AI. Es la mitad del abrasivo dúo electrónico finlandés Amnesia Scanner, que ha adoptado tecnologías innovadoras en su música. Me habla de su nuevo proyecto en solitario, 'Hyporeal'. Haimala está preparando su debut en Berlín, donde reside, antes de actuar en junio en Sónar+D, el evento de la industria que se celebra paralelamente al festival barcelonés.
Como parte de Amnesia Scanner, Haimala ha producido oscuros temas 'glitchy' con tecnología desgarrada por una obtusa experimentación. Su álbum más reciente, 'HOAX', trae su claustrofóbica atmósfera de club y la desdobla a través de una segunda parte a cargo de Freeka Tet, que reimagina el álbum cancelando el ruido de los auriculares.
'Hyporeal' lleva la experimentación técnica a otro nivel. Haimala ha pasado dos años trabajando con modelos de IA para "intentar encontrar la expresión nativa de la IA". Mientras otros utilizan la IA para expresar sus propias demandas, Haimala intenta dar voz a los generadores de aprendizaje automático que hay detrás de todo esto.
Para ello, introduce datos en una combinación de modelos y crea bucles de retroalimentación pidiéndoles que modifiquen continuamente sus propios datos hasta que el resultado sea realmente suyo. "Lo conduzco a un laberinto en el que ya no puede encontrar el camino de vuelta al humano", dice Haimala. Sugiere que 'Hyporeal' no es totalmente su proyecto y que él es más el productor del artista de la IA. "Soy como Rick Rubin sentado en el sofá diciéndole a la IA 'no, sigues haciendo algo que no eres tú", bromea.
Para encontrarle sentido al arte generado por IA, tenemos que alejarnos de la bazofia que se nos mete por la garganta en las redes sociales. Con cada nueva actualización de ChatGPT u otro generador de imágenes, los tecnócratas alegres aclaman el fin de las carreras artísticas.
Haimala cree que el auge de la tecnología nos llevará a una comprensión más espiritual del arte hecho por el hombre. Lo que la IA sustituirá es el flujo constante de arte anodino de fondo que se consume cada vez más. "Hay una gran demanda de música funcional de fondo para hacer ejercicio, concentrarse y publicidad que pueda combinarse a la perfección. Creo que la IA es una herramienta mucho más adecuada para esto".
Recientemente se demostró que Spotify producía listas de reproducción generadas por IA como medio para crear "música de la que nos beneficiábamos económicamente", según Liz Pelly en su libro 'Mood Machine: El auge de Spotify y los costes de la lista de reproducción perfecta'.
Donde la IA puede coexistir con la humanidad es en la búsqueda de nuevas formas de contar historias humanas de nuestras vidas, que ahora están indeleblemente ligadas a la tecnología. "Sigo creyendo en la música como vehículo para contar historias", afirma. "La IA sólo puede ayudar y llevar a la gente que no tiene las habilidades musicales tradicionales a expresarse".
Sugiere un mundo en el que las personas con ideas poéticas puedan utilizar la IA para colmar lagunas en sus conocimientos musicales. "Escenas musicales impulsadas por los oyentes donde la música se crea casi como memes". El virtuosismo musical nunca será sustituido, pero la forma puede ampliarse para incluir más métodos de expresión, en lugar de apagar las voces como algunos temen que haga la IA.
Otro músico que cree que la IA puede utilizarse para crear música única en lugar de contenidos intermedios es Lamtharn 'Hanoi' Hantrakul, o ญาบอยฮานอย. El músico e investigador tailandés es más conocido por su nombre artístico Yaboi Hanoi. En 2022 ganó el AI Song Contest con su tema 'Enter Demons and Gods'.
'Enter Demons and Gods' fue el resumen de una carrera que comenzó con una doble licenciatura en física aplicada y música en Yale, antes de trabajar en Google y TikTok. Utilizando su vida personal para combinar sus intereses por la física y la música, la pieza final fue conectarlo con su cultura tailandesa.
"Quería que todas estas cosas se unieran y crearan un manifiesto muy tangible", dice 'Hanoi'. "Cómo se puede utilizar el aprendizaje automático para potenciar la música de una manera que sea fiel a las melodías y los sistemas de afinación de la música del sudeste asiático, y especialmente de la música de Tailandia".
El resultado es una canción fascinante que desvía las expectativas de los oyentes, alejándose de los enfoques occidentales de la armonía, pero que tampoco suena como una pieza musical tradicional tailandesa. Sea cual sea su origen, 'Enter Demons and Gods' le sonará familiar y desconocida a la vez.
La mayoría de los contenidos de IA generativa se crean para promediar todos los contenidos disponibles. El resultado suele ser la creación de una obra de arte que se sitúa precisamente en el punto medio más genérico de todos los ejemplos posibles. Por lo general, debido a la proliferación de medios de comunicación occidentales, los resultados suelen parecerse al arte europeo blanco.
Lo que hizo 'Hanoi' fue crear programas de IA completamente nuevos que se centraran específicamente en las culturas únicas que le interesaban. Entrenó a la IA para tocar música que no dependiera del temperamento igual, el sistema de notas basado en semitonos ideado a partir de los pianos. "Sentí que había aterrizado en este espacio realmente hermoso en el que estas melodías sólo podían hacerse abordándolas desde un estilo de síntesis de aprendizaje automático impulsado por la IA".
Desde que ganó el AI Song Contest, 'Hanoi' ha seguido innovando sus programas de IA para seguir sintetizando los enfoques tailandés y asiático de la armonía con nuevos proyectos que incorporan coreografías de danza y narraciones míticas. 'Hanoi' cree que la IA puede utilizarse para crear un nuevo capítulo en la cultura. "Si un modelo de aprendizaje automático se entrena con fragmentos de la historia, la arquitectura, el diseño y las melodías tailandesas, se convierte en un artefacto vivo de esa cultura. Del mismo modo que se trataría un vestido nacional o una vasija nacional fabricada a principios del siglo V a.C.".
"Mi estética se basa en el respeto a la cultura y a la historia", afirma 'Hanoi'. Tanto 'Hanoi' como Haimala están conectados en su uso de la IA para forjar nuevos lenguajes culturales en lugar de aplanarlos, como hemos visto en innumerables tendencias de las redes sociales, como la forma en que todo el mundo se aproximó recientemente al bello estilo artístico de Hayao Miyazaki.
'Hanoi', al igual que Haimala, también actuará en el próximo Sónar+D. Mientras que en el festival principal actuarán DJ como Peggy Gou, Eric Prydz y Skrillex, Sónar+D es más bien una conferencia para gente de la industria musical fascinada por el futuro de la tecnología.
Sónar+D ha estado a la vanguardia de tender puentes entre la IA y la música. Su primer ponente sobre IA fue en 2016 y en 2021 desarrollaron el AI Music Programme con el programa S+T+ARTS de la Comisión Europea.
Donde Sónar+D se diferencia de una conferencia tecnológica normal es, gracias a su vínculo con el principal festival de música, la prioridad es siempre cómo puede funcionar para los artistas. "Somos Sónar, así que siempre vamos a estar del lado de los artistas y creadores", afirma Andrea Faroppa Cabrera, responsable de Sónar+D.
El programa de este año se centra en tres ramas, AI + Creatividad, Futuring the creative industries y Worlds to come. A través de ellas, Faroppa Cabrera cree que el festival puede arrojar luz sobre cómo los artistas son capaces de evolucionar junto a la tecnología, tal y como ejemplifican Haimala y 'Hanoi'. "La tecnología está hecha por humanos", afirma. "Tendemos a olvidar el carácter físico de estas cosas. En el centro de todo, los artistas pueden mostrarnos las diferentes formas de usar y abusar de la tecnología".
Sónar+D forma parte de la Sónar Week que se celebra en Barcelona del 12 al 14 de junio de 2025.